「はむらぼ」のお勧めスペシャルＣＤ

　吉松隆さんって、このページを見られる方なら、ほとんどご紹介の必要はありませんよね？（笑）　１９５３年生まれ、慶応工学部を中退し、ほとんど独学で作曲を習ったようです。で、レコ芸や各種ライナーノーツなどにも味のある文章を書かれるなど、今や日本の中堅作曲家としては、独自の世界を作っていると思います。トレードマークはベレー帽ですね（笑）。

　さて、当方が吉松さんの音楽と出会ったのが、８４年のギター協奏曲「天馬効果」。当時はレコードだったんですけど、神保町の古本屋街でたまたまジャケットをみまして、えらく気に入ってしまったんですよ（馬頭星雲のジャケットです）。で、さっそく家に帰って聴いたんですけど、これがまた大ショックを受けまして、Ｂ面の野田輝行さんのギター協奏曲を聴かないまま、その日のうちに３度も繰り返して聴いてしまいました。当方がクラシックギターを始めたばかりだった、ってのもあるんですけど（笑）、こんなにも興奮した経験は、後にも先にもこの一度だけですね（大喜）。山下和仁の超絶ギターもさることながら、「なにしろ音楽というものがあまりにも素晴らしいもので、せっかく生きているのだからせめて美しい音楽のひとつも書いてからのたれ死ぬのも悪くない」って泣かせるセリフを吐いて作曲家宣言した、吉松さんならではの音楽がそこにありました。

　そんな強烈な出会いから、吉松さんの新譜が出るたびにゲットしたんですけど、カメラータから出た作品集１（２枚組）は良かったですねえ。デビュー作「朱鷺によせる哀歌」「デジタルバード組曲」「ランダムバード変奏曲」など、鳥シリーズを実感したのもこの頃。複雑なスコアを見ながら、音符が多いのに、どうしてこんなにも透明な音楽なんだろう？って不思議に思いました。で、もうこの頃には、完全に吉松節がインプットされまして（笑）、「一角獣回路（ファゴット協奏曲）」「サイバーバード協奏曲（サクソフォン協奏曲）」「オリオン・マシーン（トロンボーン協奏曲）」などのほか、「ギターソナタ」「サクソフォンソナタ」なんかを聴くたびに、「ああ、これこれ！　このサウンドこそが吉松さんの曲なんだよね」って、うれしくなったものです。

　小品集にも絶品がありまして、ピアノ曲集「プレイアデス舞曲集」やギター曲「優しき玩具」などは、ランダムセレクトにしてＢＧＭにすると、なんとも心安らぐ世界（大喜）。吉松さんの世界にどーんとのめり込んでしまうのです。もっとも、好みは別れるかもしれませんね。これはクラシック音楽ではない、ってご意見ももっともだと思いますし（笑）、ワンパターンといってしまえば、それはそうだ（苦笑）。でも、ビバルディだってバッハだって、モーツァルトだって、一回聴けばそれってわかるじゃないですか。ということでやはり私にとっては、吉松さん、偉大なりです。

　で、ぢつはこの吉松さん、マンドリン曲も書いているのです。９２年の第１８回ＪＭＪコンサートで、国分誠先生の指揮で「虹色機関�T」という大変透明感ある小品を書いていただいています。当方もこの演奏会に参加したんですけど、本当は出る予定なかったんですよ。でも、吉松さんの新曲やるっていうんで、その場で心変わり（笑）。この曲、コンチェルトグロッソというか、２つのオケというか、「モビールパート」と「レインボーパート」に分かれて、異なる性格が与えられています。緊張感を持続させるのが大変ですけど、それだけに大変美しい曲です。

　ご紹介した作品すべて聴いて欲しいのが本心なんですけど（笑）、ここでははやり「鳥たちの時代」「優しき玩具」「天馬効果」を押しておきましょうか。そういえば、若手指揮者の藤岡幸夫さんが、吉松さんのことをえらく気にいったらしくて、今後の新作はすべて藤岡さん指揮、英国ＣＨＡＮＤＯＳレーベルからの録音が決まっているようです。最近では「ピアノ協奏曲」などを発表しており、はやくＣＤとして登場することを首を長くしてまっておりますです（喜）。

• 吉松隆作品集１「鳥たちの時代」／カメラータ・トウキョウ　３０ＣＭ−１７８〜９
• 吉松隆作品集２「オリオン・マシーン」／カメラータ・トウキョウ　３０ＣＭ−３５４
• ギター協奏曲「天馬効果」／ＲＣＡ　ＢＶＣＣ−２５２４
• ギター協奏曲「天馬効果」、他／ＣＨＡＮＤＯＳ　ＣＨＡＮ９４３８
• ギター作品集「風色ベクトル」／ＲＣＡ　ＢＶＣＣ−６７３
• ギター作品集「優しき玩具」／現代ギター　ＧＧＢＤ２００２
• ファジィバード　ソナタ／ＢＡＮＤＡＩ　ＡＰＣＥ−５５５２
• サクソフォン協奏曲「サイバーバード協奏曲」／ＥＭＩ　ＴＯＣＥ−９１５２
• プレイアデス舞曲集／ＤＥＮＯＮ　ＣＯＣＯ−８０１１５

　９６年のクラシック音楽界は、もうピアソラ一色に染まってしまいましたね。ご存知ない方のために、ちょっとばかりご紹介しますけど、アストル・ピアソラ（１９２１−１９９２）は、アルゼンチンのバンドネオン奏者（アコーディオンみたいなやつですね、でも形自体は結構小さいです）兼作曲家です。で、アルゼンチンの民族音楽（？）のタンゴの革命児として有名ですね。みなさん、タンゴは良くご存知でしょうけど、ラ・クンパルシータのような２拍子のコンチネンタルタンゴではなくって、もう少しフリーなリズムを持っています。

　この一大ブームの火付け役となったのが、ヴァイオリニストのギドン・クレーメル。アルバム「ピアソラへのオマージュ」がリリースされて大ヒットとなりました。当方、このＣＤ、輸入盤で購入したんですけど、当初はあまりピアソラのことを良く知りませんで、ジャケットがダンスをしている女性の足を大きく映し出した、まったくもってクラシック音楽向けとはいえないようなおしゃれなものだったんで、迷わずゲット（笑）。で、クレーメルのヴァイオリンなら大外れはないだろう程度に、あまり大きな期待をしないでいたのですが、ところがどっこい、その日のうちにピアソラの魅力に完全に取り付かれてしまったのです。

　もっとも、その前だったと思うんですけど、一応、ピアソラのギターとフルートの名曲「タンゴの歴史」を生で聴いたことがありまして、タンゴってなかなか楽しいかもしれないって思ってたことも事実（笑）。で、そのころはまったくもってＣＤなど出ていなかったんで、すっかり忘れてたんですよ。ということで、クレーメルのＣＤが出てからは、次から次へとそりゃ、猫も杓子もピアソラ様々ってんで、たくさんの新譜が出たのでした。

　さて、ピアソラの魅力っていったいなんでしょうね？　きっと人の心の一番深いところを揺さぶる魔力を持っているんだと思います。はっきりいってワンパターンなんですけど（笑）、でもみなさん、やはり水戸黄門みると楽しいでしょ（笑）？　当方なんか、年末の忠臣蔵ではわかっていても涙ポロポロしてしまうんですけど（笑）、それとまったく同じじゃないかな？　感情のなすがままになってしまう、そんな音楽なんですね。クラシック音楽っていうと、どうしても理性が働くじゃないですか？　あるいはジャズとかは、ものすごくテクニックって側面が強調される（これは言い過ぎかな？）。でも、ピアソラの音楽って、そういうこと超越してしまって、いつのまにか感情移入が出来ちゃうんですよね。

　ということで、このＣＤとの出会いがあまりにも強烈だったので、ずいぶんと多くの友人に同じものを買わせてしまいました（笑）。「一人部屋にたたずんで、ブランデーグラス片手に、ちょっとアダルトな世界に浸りたいときにどうぞ」って殺し文句で（笑）。ま、今でこそピアソラをたくさん聴いたんで、クレーメルの演奏も結構、客観的に聴けるようになったんですけど、それでもやはりこのＣＤに戻ってくることもしばしばですね。

　ということで、数あるピアソラのＣＤの中では、当方、このクレーメルの「ピアソラへのオマージュ１」と、もひとつタンゴオペラ（小オペラですけど、ほとんどオペラというよりも小さな酒場での語り劇って感じ）「ブエノスアイレスのマリア」がお勧め。もっともこれらは一人の部屋用＠ブランデー付き、ですんで（笑）、車の中やＢＧＭ的に聴く場合は、ピアノデュオの「ロス・タンゲーロス」あたりが良いかしら。ピアソラの神髄を知りたい場合は、はやり本人がバンドネオンを演奏しているものが良いと思いますです。

• 「ピアソラへのオマージュ１」／ギドン・クレーメル（ｖｌ）他／ＮＯＮＥＳＵＣＨ　７５５９−７９４０７−２（輸入盤／国内盤もあります）
• 「ピアソラへのオマージュ２」／ギドン・クレーメル（ｖｌ）他／ＮＯＮＥＳＵＣＨ　ＷＰＣＳ−５０８０（こちらは国内盤）
• 「ブエノスアイレスのマリア」／（ポルトガル語なんで、詳細は良くわからん！）ＤＩＳＫＭＥＤＩ　ＢＬＡＵ　ＤＭ１５６ＣＤ（輸入盤）
• 「ロス・タンゲーロス」／エマニュエル・アックス、パブロ・シーグレル（ｐｆ）／ＳＯＮＹ　ＲＥＣＯＲＤＳ　ＳＲＣＳ８２３７（国内盤）
• 「タンゴの歴史」Ｉｗａｈａｒａ（ｆｌ）、Ｋｏｇａ（Ｇｔ）／ＡＲＳ　ＭＵＳＩＣＩ　ＡＭ１０８１−２（輸入盤／これは国内盤も出てたはず）

　実は当方、フィリップ・ヘレヴェッヘ（Ｐｈｉｌｉｐｐｅ　Ｈｅｒｒｅｗｅｇｈｅ）という指揮者のＣＤを４枚持っているんですけど、すべて輸入版なんで、ご本人やオケのことは良く知らないんですよ（苦笑）。でも、アーノンクールやガーディナーに次ぐ古楽器オケの指揮者といえば、少しはわかりますか？　シャンゼリゼ管弦楽団（Ｏｒｃｈｅｓｔｒｅ　ｄｅｓ　Ｃｈａｍｐｓ　Ｅｌｙｓｅｅｓ／なんだか良く分からないけど．．．調べておきます／苦笑）という古楽器オケを率いて、もう何枚もＣＤを出していますね。

　当方が古楽器オケを聴くようになってから、どれくらいになるのでしょうかね。もう３〜４年になりますか。当時は、ガーディナーのベートーベンとか聴いて衝撃を受けた方なんですけど、ヘレヴェッヘのシューマンを聴いて、かなり虜になったかもしれないです。古楽器オケは、その素朴なサウンドと透明感が特徴的。金管には洗練さがないんですけど、木管楽器、とくにオーボエなんかは結構いい味を出します。で、現在、シューマンは、交響曲の２番と４番、ピアノ協奏曲とチェロ協奏曲が出ています。シューマンのオーケストレーションっていろいろといわれているじゃないですか。で、古楽器ならばどうか、って聴いてみたんですけど、これが予想以上に良かったんですよ。重くなりすぎず、透き通ったサウンドで、木管、金管、弦のバランスが良かったんです。それでヘレヴェッヘを聴くようになったかな。チェリビダッケやバーンスタインのシューマンもいいんですけど、飾りっ気なしのそのままのシューマンを聴かせてくれます。

　この他には、モーツァルトのレクイエム、メンデルスゾーンの真夏の夜の夢、を持っています。モーツァルトでは、グラン・パルティータのＣＤが各方面で絶賛されていますが、まだ当方、未入手。いずれ、このコーナーでご紹介できるでしょう。通常のオケは最近どうも．．．というみなさん、ヘレヴェッヘ指揮の古楽器はいかがでしょうか？

• シューマン「ピアノ協奏曲」「交響曲第２番」／Ａｎｄｒｅａｓ　Ｓｔａｉｅｒ（ｐｆ）／ｈａｒｍｏｎｉａ　ｍｕｎｄｉ　ＨＭＣ９０１５５５
• シューマン「チェロ協奏曲」「交響曲第４番」／Ｃｈｒｉｓｔｏｐｈｅ　Ｃｏｉｎ（ｖｃ）／ｈａｒｍｏｎｉａ　ｍｕｎｄｉ　ＨＭＣ９０１５９８
• メンデルスゾーン「真夏の夜の夢　全曲版」「フィンガルの洞窟序曲」／ｈａｒｍｏｎｉａ　ｍｕｎｄｉ　ＨＭＣ９０１５０２
• モーツァルト「レクイエム　ジェスマイヤー版」／ｈａｒｍｏｎｉａ　ｍｕｎｄｉ　ＨＭＣ９０１６２０

　いやあ、びっくりしました。それはガーディナー＆レヴィンの皇帝。冒頭のカデンツァピアノソロの音を聴いたときに、「これだ！（歓喜）」って叫んでしまいましたよ（半分嘘）。みなさん、フォルテピアノって知っていますか？　これは固有名詞でいいですね、現在のグランドピアノの前身で、なんというかな、ポロポロという音がするんですよ。グランドピアノほど余韻が多くなくて素朴な音がします。でもチェンバロとかとは、全然構造が違う。一応ピアノと同じく打弦するんですよ（確か．．．苦笑）。

　で、アーノンクールなど、古楽器（ピリオド楽器とも言いますね。作曲その当時の楽器を使って、昔のスタイルで演奏するってことが脚光を浴びた時代がありました。でも今では、すっかり音楽の１ジャンルとして定着しましたね）を用いた演奏が注目されてたんですけど、当方も、やはりガーディナーのベートーベン交響曲全集＠レコ芸で大賞をとった、でびっくらこいて、新譜を集めるようになったんです。で、古楽器オケということで皇帝も買ったんですけど、これがまた大吉（喜）。皇帝って、普通のグランドピアノだと音がわんわん鳴りすぎて、ピアノの嫌味なところが耳につくなあと思ってたところに、このフォルテピアノの演奏。なんだ、この曲ってこういう音なんだな、って初めて理解できたんですよ。

　それ以来、フォルテピアノの音に魅せられて、いろいろ集め始めています。ベートーベンあたりは、フォルテピアノの音色が音楽にとってもマッチしていると思いますよ（よくよく考えたら当たり前のことなんだけど．．．）。モーツァルトのヴァイオリン・ソナタも良かったですよ。音楽や音色に嫌味がないところが良いです。ちょっと物足りないって思う人もいるかもしれませんけどね。で、ドビュッシーあたりはどうかって思って、インマゼール盤をゲット。でも、ドビュッシーのように２０世紀初頭の作品になると、だんだんグランドピアノの方がいいかも、ってところでしょうか。ということで、まだまだいろいろな曲を求めて、フォルテピアノのＣＤを探す日々が続きそうです。今、探しているのは、ベートーベンとモーツァルトのピアノソナタ集。いくつか盤があるそうなんですけど、当方のお目当ての演奏者のものはなかなか見つからないんです。ま、ポリーニなどのグランドピアノ版もとってもいいんですけど、やはり「目から鱗」モードになりたいときもあるんで（笑）、ゲットしたらまたご報告しますね。

• ベートーベン「ピアノ協奏曲第５番皇帝」「合唱幻想曲」／ロバート・レヴィン（フォルテピアノ）／ジョン・エリオット・ガーディナー指揮／オルケストル・レヴォリュショネル・エ・ロマンティク／Ａｒｃｈｉｖ　ＰＯＣＡ−１１１３（国内盤）
• ベートーベン「ピアノ協奏曲第１番、第２番」他／ロバート・レヴィン（フォルテピアノ）／ジョン・エリオット・ガーディナー指揮／オルケストル・レヴォリュショネル・エ・ロマンティク／Ａｒｃｈｉｖ　ＰＯＣＡ−１１３３（国内盤）
• モーツァルト「ヴァイオリン・ソナタ集」／ヒロ・クロサキ（ｖｌ）、リンダ・ニコルソン（フォルテピアノ）／ＥＲＡＴＯ　ＷＰＣＳ−４９６２／５（国内盤）
• ドビュッシー「前奏曲集第１番」他／ジョス・ヴァン・インマゼール（フォルテピアノ）／ＣＨＡＮＮＥＬ　ＣＬＡＳＳＩＣＳ　ＣＣＳ４８９２（輸入盤）

　アコーディオンを馬鹿にしてはいけない！！！！　って、クラシック音楽とはあまり縁がなくって、てっきり小学校の音楽室にあるだけだと思ってたのは私だけでしょうか（苦笑）。いやはや、フッソングのアコーディオンには、はっきりいって脱帽もの＠アンビリーバボーです。こんなすばらしい楽器と音色を教えてくれて、フッソング教授、ありがとー（歓喜）。

　というくらい衝撃的でしたねえ。フッソングのＤＥＮＯＮデビュー版であるバッハのイギリス組曲を聴いたとたんに、大ファンになってしまいました。実をいうと、フッソング万歳ってよりも、バッハ恐るべし、ってしょーげきだったんですけど、ここはフッソングの紹介でした（笑）。で、アコーディオンの音色って、オルガンに似てますが、あそこまで残響が大きくなくって、いい意味で歯切れが良いんです（もっともスーパーテクニックがないと、これほどの音色は出せないと思いますけど．．．）。バッハのオルガン曲やチェンバロ曲などを聴くと、サウンドが重くなりすぎたり、軽やかすぎたりで、結構兼ね合いが難しいじゃないですか。その双方を適度にミックスして一台の楽器で弾いちゃうのがフッソングのアコーディオンなんです。

　で、イギリス組曲を聴いているうちに、実はこの曲、ほんとはアコーディオンのために書かれたんじゃないかって思えるほど、バッハの世界ののめり込むことができました。もちろん、フッソングの解釈もすばらしくって、決して奇をてらったり、媚びた演奏ではないです。実に立派な正々堂々としたバッハであります（大喜）。当方、とくに組曲の第５番が気に入りました。

　そんなこんなで、ＣＤが出るたびに次々に入手していったんですけど、なんだフッソングってバッハだけじゃなくって、現代音楽とかも好きそうだ、ってことがわかりまして、石井真木とかストラヴィンスキー、ピアソラなんかも弾いております（大々喜）。で、一番の新譜がジョン・ケージの「夢」というアルバム。これは究極のヒーリング・ミュージックですな。もともとケージの曲は、いろんな楽器で弾けるように書かれているみたいですけど、アコーディオンの音色が、これまた良く合っておりまして、いつのまにか深い眠りの底につけるという（笑）、大変優れものです。アコーディオンなんて、なんて思っている方、だまされたと思って一度お聴きくださいませませ。

　バッハ演奏に関しては、伝説のピアニスト、グレン・グールドの再来っていわれていますけど、あながち嘘ではないと思いますです。

• バッハ「イギリス組曲第２、３、５番」／シュテファン・フッソング（アコーディオン）／ＤＥＮＯＮ　ＣＯＣＯ−７８８３６（国内盤）
• タンゴ幻想／シュテファン・フッソング（アコーディオン）／ＤＥＮＯＮ　ＣＯＣＯ−７８８４１（国内盤）
• バッハ「主よ人の望みの喜びよ」／シュテファン・フッソング（アコーディオン）／ＤＥＮＯＮ　ＣＯＣＯ−８０４６３（国内盤）
• ジョン・ケージ「夢」／シュテファン・フッソング（アコーディオン）／ＤＥＮＯＮ　ＣＯＣＯ−８０７３１（国内盤）